Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
jueves, junio 06, 2013
EN LA VIDA HAY QUE MOJARSE, Magno Gold
Magno Gold apuesta por la música, apuesta por nuevos formatos, por nuevas vías de promocionarse. Una pieza a caballo entre el BrandedContent, el advertainment y el sponsoring.
Visita también el site que la agencia Microbio Gentleman ha diseñado para esta campaña.
MAGNO GOLD site DORUVIO, en la vida, hay que mojarse.
martes, junio 04, 2013
Pentax K 50mm 1.2 en Canon 7D
He usado esta lente en bastantes ocasiones desde que la compré en marzo del 2012 y la verdad es que da mucho juego. Es una lente complicada, por la distancia focal que sobre un sensor APSC se convierte en un 75mm y por la profundiad de campo que con el diafragma abierto al máximo es ultracrítica.
Llevaba bastante tiempo con ganas de probarla en un proyecto exclusivamente pensado para ella. Y por eso este pasado Carnaval, decidí salir una noche a grabar.
No estoy acostumbrado a salir a rodar limitando la distancia focal de esta forma. Sólo llevé conmigo el 50mm, y la verdad es que me costó adaptarme a la idea de no poder abrir o cerrar plano. Aún así, el ejercicio fue satisfactorio. Aprende uno a respirar más tranquilo y a centrarse en lo que la lente, el ángulo y la luz de aquel preciso momento dan.
Quizás lo más complicado de esta lente es el enfoque, sobretodo cuando el diafragma está abierto al máximo. Mecanicamente, la anilla es super suave y tiene un recorrido largo, muy largo, lo que se agradece, ya que permite ser muy preciso a la hora de enfocar manualmente. Aún así, a veces hasta respirar puede desenfocar la imagen... (así de crítica es...)
Me sorprendió muy gratamente lo nítida que es la imagen, incluso con el diafragma abierto al máximo, no hay aberraciones.
Aunque las condiciones en las que la testeé no son las más adecuadas, pero la sensación que me dió y que me dá cada vez que la uso es que las imágenes son extremadamente nítidas. Nada que ver con el 50mm 1.4 de Canon FD o la NIKON ai 50 1.8 que había probado antes.
Aquí está la pieza.
COROS FINAL from Jan Latussek on Vimeo.
martes, mayo 28, 2013
SALINAS - BARCELONA. Longboard. 6 de Junio 2013.
Vans Salinas International Longboard Festival, celebra su 12 aniversario. Este próximo día 6 de Junio se estrena el corto promocional del Festi en Barcelona.
miércoles, mayo 22, 2013
ESTABILIZACIÓN _ giróscopos y la nueva era
Me salto un capítulo al que volveré, lo prometo... pero la actualidad me pide plantarme en el presente más inmediato.
En el post sobre la historia de la estabiliación (ver aquí) hablaba de Brown y su gran invento, la Steadicam. En principio, mi intención era continuar hablando de la evolución natural y mutación de dicho invento durante los últimos siete u ocho años... pero saltaré directamente al presente y a lo que muchos ya han dado en llamar "la muerte de la steadycam"
Permititdme presentar a los "asesinos"
El giróscopo, el aeromodelismo y los acelerómetros.... Sí... lo sé... suena bien raro... pero me explico.
Empezaremos por el más antiguo de los tres... El giróscopo. ¿Os suena la peonza? Pues bien, la peonza describe de una forma muy sencilla el principio básico del giróscopo. En Wikipedia definen giróscopo de la siguiente manera:
"El giróscopo o giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo."
No me extenderé mucho más... pero "....el giróscopo conserva la orientación de su eje de rotación ante fuerzas externas..." y "Presenta, por tanto, dos propiedades fundamentales: la inercia giroscópica o "rigidez en el espacio" y la precesión, que es la inclinación del eje en ángulo recto ante cualquier fuerza que tienda a cambiar el plano de rotación."
Así pues, un giróscopo es un elemento mecánico que permite estabilizar un elemento aislándolo de los movimientos externos que prentendan cambiar su orientación y dirección. Hmmm..... Eso ya da mucho que pensar... sobretodo si recuperamos el sueño básico sobre el que Brown desarrolló su Steadicam.
En 1959, una empresa canadiense del ramo del desarrollo armamentístico creó la primera cámara estabilizada por giróscopos, la llamaron WESSCAM WEstinghouse Steered Stabilized CAmera Mount.
En 1995 una división de la empresa se hizo pública y salió a bolsa.
Y ahora el invento que aplicaba la estabilización por giróscopos mecánicos al mundo de la estabilización de imagen de cámara, nos vigila desde el aire... esas tomas hechas con zoom desde los helicópteros de la Guardia Civil de Tráfico o los Mossos de Escuadra, salen tan estables gracias a la Wescam.
¿La vuelta ciclista? Wescam. ¿Los Rallies? Wescam. En el fútbol, la formula 1, cualquier película con plano aéreo, persecuciones en directo en las noticias de las 21:00... todo wescam (y todas sus versiones y reinterpretaciones, claro)
Pero vamos a lo que vamos... Que estamos aquí para hablar de la muerte de la Steadycam...
El segundo y puede que suene raro es el aeromodelismo... Aparatos voladores de radiocontrol. ¿Cómo? se preguntará más de uno. Pues bien... digamos que aunque parezca increible, el mundo del radiocontrol es el que más ha hecho avanzar en los últimos años el tema de la estabilización de cámara. Primero fueron los helicópteros de radio control, armados de cabezas calientes y versiones reducidas de la wescam, se empezaron a usar para la fotografía aérea.
A medida que los rotores mejoraban la estabilidad de los mismos, se empezó a tantear la colocación de cámaras de video para la filmación aérea.
Pero no fue hasta hace unos años, con la aparición de los quadcopteros, que se empezó a vislumbrar el potencial de estos aparatos como complemento ideal a las filmaciones aéreas. Estos aparatos de multirotores se han convertido en los favoritos de los aficionados al radio control por su espectacular maniobrabilidad y su capacidad para "flotar" de manera estable.
Así pues, se aúna la tecnología, con el hobby, con una buena dosis de I+D y un cierto toque de Nerdismo.
Los "aficionados", una extensísima comunidad de DIY'ers impulsados por una necesidad de crear y avanzar, han ido poco a poco perfeccionando los elementos base de estos vehículos aéreos, desde el desarrollo y la programación de las tarjetas controladoras, hasta la creación de soportes de cámara que en un principio permitían tiltear y panear las cámaras también por control remoto... y es ahí... en el trabajo que se ha hecho en los cabezales calientes, donde hace muy poco aparecen los primeros avances a paso de gigante.
Con la idea de separar y aislar el movimiento del "hexacóptero" de la base sobre la que va montada la cámara, empiezan a experimentarse las aplicaciones de giróscopos, conectados a detectores de movimiento, los maravillosos acelerómetros que todos llevamos ya en nuestros bolsillos.... (smartphones) y se llega a desarrollar los Gimbal (montados sobre motores brushless (sin escobillas) que son mucho más silenciosos y precisos.
Ahora, esos cabezales estabilizados han "tomado" el mercado y después de la presentación del MoVi de Freefly en el NAB y el video de Vincent Laforet demostrando las mil maravillas de este nuevo estabilizador parace que el rumbo de esta nueva forma de estabilizar nuestras cámaras está sentado.
Pequeños y medianos desarrolladores están aplicando la misma tecnología para crear soportes de cámara como este. Motores que aíslan el movimiento del operador del de la cámara de una forma casi milagrosa. La aplicación de esta nueva tecnología está en sus inicios, pero promete. Promete darnos más libertad y extender nuestra craetividad a nuevos límites.
el concepto es simple. Motores que compensan el movimiento, manteniendo la cámara centrada y equilibrada en todo momento. Parece mágia, pero no... es la nueva era de la estabilización de imagen.
El video del making off de la pieza con que Vincent Laforet presentó el MoVi en el NAB demuestra sólo algunas de las opciones que ofrece este nuevo tipo de estabilizador.
MōVI BTS from Vincent Laforet on Vimeo.
Pero no hace falta que nos vayamos muy lejos. Incluso en nuestro país, gente como Quaternium.es están desarrollando este tipo de cabezales. De momento para GoPro, pero con miras a ampliar a otras cámaras.
Spidex V.2 Testing the new brushless gimbal (RAW video, no post pro) from moriwaky on Vimeo.
Así pues, aquel primer sueño de Garett Brown, el de otorgar libertad al operador de cámara y estabilizar la cámara no ha dejado de empujarnos hacia nuevos horizontes. Y la verdad es, que pese a que se empeñen en decir que hay crisis, nuestro sector crece. Quizás se fragmenta, pero crece.
¿Y no es esa la tendencia general de prácticamente todo? La fragmentación y el crecimiento. Hay que creer en los nuevos tiempos, los nuevos vehículos de comunicación y las nuevas herramientas.
En el post sobre la historia de la estabiliación (ver aquí) hablaba de Brown y su gran invento, la Steadicam. En principio, mi intención era continuar hablando de la evolución natural y mutación de dicho invento durante los últimos siete u ocho años... pero saltaré directamente al presente y a lo que muchos ya han dado en llamar "la muerte de la steadycam"
Permititdme presentar a los "asesinos"
El giróscopo, el aeromodelismo y los acelerómetros.... Sí... lo sé... suena bien raro... pero me explico.
Empezaremos por el más antiguo de los tres... El giróscopo. ¿Os suena la peonza? Pues bien, la peonza describe de una forma muy sencilla el principio básico del giróscopo. En Wikipedia definen giróscopo de la siguiente manera:
"El giróscopo o giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo."
No me extenderé mucho más... pero "....el giróscopo conserva la orientación de su eje de rotación ante fuerzas externas..." y "Presenta, por tanto, dos propiedades fundamentales: la inercia giroscópica o "rigidez en el espacio" y la precesión, que es la inclinación del eje en ángulo recto ante cualquier fuerza que tienda a cambiar el plano de rotación."
Precesión pura es aquel movimiento del eje de rotación
que mantiene su segundo ángulo constante.
Así pues, un giróscopo es un elemento mecánico que permite estabilizar un elemento aislándolo de los movimientos externos que prentendan cambiar su orientación y dirección. Hmmm..... Eso ya da mucho que pensar... sobretodo si recuperamos el sueño básico sobre el que Brown desarrolló su Steadicam.
En 1959, una empresa canadiense del ramo del desarrollo armamentístico creó la primera cámara estabilizada por giróscopos, la llamaron WESSCAM WEstinghouse Steered Stabilized CAmera Mount.
En 1995 una división de la empresa se hizo pública y salió a bolsa.
Y ahora el invento que aplicaba la estabilización por giróscopos mecánicos al mundo de la estabilización de imagen de cámara, nos vigila desde el aire... esas tomas hechas con zoom desde los helicópteros de la Guardia Civil de Tráfico o los Mossos de Escuadra, salen tan estables gracias a la Wescam.
¿La vuelta ciclista? Wescam. ¿Los Rallies? Wescam. En el fútbol, la formula 1, cualquier película con plano aéreo, persecuciones en directo en las noticias de las 21:00... todo wescam (y todas sus versiones y reinterpretaciones, claro)
Pero vamos a lo que vamos... Que estamos aquí para hablar de la muerte de la Steadycam...
El segundo y puede que suene raro es el aeromodelismo... Aparatos voladores de radiocontrol. ¿Cómo? se preguntará más de uno. Pues bien... digamos que aunque parezca increible, el mundo del radiocontrol es el que más ha hecho avanzar en los últimos años el tema de la estabilización de cámara. Primero fueron los helicópteros de radio control, armados de cabezas calientes y versiones reducidas de la wescam, se empezaron a usar para la fotografía aérea.
Pero no fue hasta hace unos años, con la aparición de los quadcopteros, que se empezó a vislumbrar el potencial de estos aparatos como complemento ideal a las filmaciones aéreas. Estos aparatos de multirotores se han convertido en los favoritos de los aficionados al radio control por su espectacular maniobrabilidad y su capacidad para "flotar" de manera estable.
Así pues, se aúna la tecnología, con el hobby, con una buena dosis de I+D y un cierto toque de Nerdismo.
Los "aficionados", una extensísima comunidad de DIY'ers impulsados por una necesidad de crear y avanzar, han ido poco a poco perfeccionando los elementos base de estos vehículos aéreos, desde el desarrollo y la programación de las tarjetas controladoras, hasta la creación de soportes de cámara que en un principio permitían tiltear y panear las cámaras también por control remoto... y es ahí... en el trabajo que se ha hecho en los cabezales calientes, donde hace muy poco aparecen los primeros avances a paso de gigante.
Con la idea de separar y aislar el movimiento del "hexacóptero" de la base sobre la que va montada la cámara, empiezan a experimentarse las aplicaciones de giróscopos, conectados a detectores de movimiento, los maravillosos acelerómetros que todos llevamos ya en nuestros bolsillos.... (smartphones) y se llega a desarrollar los Gimbal (montados sobre motores brushless (sin escobillas) que son mucho más silenciosos y precisos.
Ahora, esos cabezales estabilizados han "tomado" el mercado y después de la presentación del MoVi de Freefly en el NAB y el video de Vincent Laforet demostrando las mil maravillas de este nuevo estabilizador parace que el rumbo de esta nueva forma de estabilizar nuestras cámaras está sentado.
Pequeños y medianos desarrolladores están aplicando la misma tecnología para crear soportes de cámara como este. Motores que aíslan el movimiento del operador del de la cámara de una forma casi milagrosa. La aplicación de esta nueva tecnología está en sus inicios, pero promete. Promete darnos más libertad y extender nuestra craetividad a nuevos límites.
El video del making off de la pieza con que Vincent Laforet presentó el MoVi en el NAB demuestra sólo algunas de las opciones que ofrece este nuevo tipo de estabilizador.
MōVI BTS from Vincent Laforet on Vimeo.
Pero no hace falta que nos vayamos muy lejos. Incluso en nuestro país, gente como Quaternium.es están desarrollando este tipo de cabezales. De momento para GoPro, pero con miras a ampliar a otras cámaras.
Spidex V.2 Testing the new brushless gimbal (RAW video, no post pro) from moriwaky on Vimeo.
Así pues, aquel primer sueño de Garett Brown, el de otorgar libertad al operador de cámara y estabilizar la cámara no ha dejado de empujarnos hacia nuevos horizontes. Y la verdad es, que pese a que se empeñen en decir que hay crisis, nuestro sector crece. Quizás se fragmenta, pero crece.
¿Y no es esa la tendencia general de prácticamente todo? La fragmentación y el crecimiento. Hay que creer en los nuevos tiempos, los nuevos vehículos de comunicación y las nuevas herramientas.
jueves, mayo 16, 2013
Canon crea un nuevo preset de imagen Camera X–series-look
Camcorder X Picture Style
A principios de semana, Canon anunció por fin, la incorporación de un picture profile nuevo a su "colección" de presets para la serie EOS. Después de que la necesidad por ampliar el Rango Dinámico de las EOS, llevara a particulares y empresas a desarrollar picture profiles que permitían "aplanar" la imagen para poder trabajar el color en postproducción, Canon ha decidio por fin, contribuir con un preset propio.
A principios de semana, Canon anunció por fin, la incorporación de un picture profile nuevo a su "colección" de presets para la serie EOS. Después de que la necesidad por ampliar el Rango Dinámico de las EOS, llevara a particulares y empresas a desarrollar picture profiles que permitían "aplanar" la imagen para poder trabajar el color en postproducción, Canon ha decidio por fin, contribuir con un preset propio.
Hasta el momento, el preset creado por Tecnicolor el Cinestyle era la mejor y más usada forma de conseguir "aplanar" la imagen para poder trabajarla en postproducción.
La idea básica de los Picture profiles es la siguiente, rodar con nuestras DSLR dándole a la imagen los atributos necesarios para después, en postproducción poder ajustar mucho mejor temas como contraste y color.
"Aplanar" la imagen significa que reducimos el contraste, aclarando los negros y rebajando los blancos para dejar una imagen que sin posprocesar dará una impresión ligeramente lechosa. Pero lo que conseguimos mediante este proceso es que al corregir el color, al corregir los niveles de blanco y negro, tenemos más información con la que trabajar.
En la imagen vemos a la
izquierda el color, saturación y contraste del cinestyle. A la derecha la versión corregida en Apple Color. (estoy preparando un par de tutoriales sobre corrección de Color y profundizaremos un poco en el tema de los picture profiles)
Pues a lo que íbamos al principio del post. Canon ha anunciado, después de mucho tiempo de espera su propio Picture Profile pensado para video, lo llaman Camcorder X y está disponible para descargar en la web de Canon. El perfil se acerca mucho al perfil plano que canon pone a disposición en su línea de cámaras Canon X.
link de descarga:
martes, mayo 14, 2013
RAW llega a la Canon 5D Mark III
Un nuevo anuncio de la gente ed Magic Lantern. El RAW llega a la 5D MKIII
Cuando Canon lanzó la 5D en respuesta a la d90 de Nikon, no eran conscientes de hasta qué punto esa cámara supondría una revolución en la industria audiovisual. Y la cosa no para. Seguimos evolucionando intentando cada día sacar un poco más de rendimiento a estas cámaras.
Cuando apareció la 5D MarkIII todos pensábamos que Canon habría incluido algunas de las peticiones de los usuarios, como por ejemplo la posibilidad de extraer, vía HDMI una señal sin comprimir. No fue hasta la última actualización del firmware que se abrió esa puerta.
Ahora, la gente de Magic Lantern (www.magiclantern.fm), le han metido mano al asunto y en su incansable trabajo por hackear nuestras DSLR, han abierto un nuevo y estupendo mundo para la 5D MarkIII y sus usuarios. La capacidad de "filmar" imágenes en RAW a 1920 x 1080 a 24 fotogramas por segundo.
El proceso de captación y escritura de los archivos se asemeja bastante al de las BlackMagic. Las imágenes captadas por la cámara son escritas junto a toda la información RAW en un archivo .DNG que debe ser extraído a posteriori para poder postprocesar las imágenes.
Aunque la actualización de Magic Lantern aún no está disponible, ya se ha generado debate sobre si los procesadores de la Mark III soportarán ese flujo de datos tan elevado para hacer que sea relamente práctico y seguro de usar en filmaciones.
Aún así, es genial ver que nuestras DSLR, esconden un potencial que está aún por explotar.
Os dejo un video rodado por la gente de cinema 5D, que han probado hace un par de días el hack de la 5D MKIII
A RAW in the park. (Canon 5D mark III with Magic Lantern RAW module - short test) from cinema5D on Vimeo.
Cuando Canon lanzó la 5D en respuesta a la d90 de Nikon, no eran conscientes de hasta qué punto esa cámara supondría una revolución en la industria audiovisual. Y la cosa no para. Seguimos evolucionando intentando cada día sacar un poco más de rendimiento a estas cámaras.
Cuando apareció la 5D MarkIII todos pensábamos que Canon habría incluido algunas de las peticiones de los usuarios, como por ejemplo la posibilidad de extraer, vía HDMI una señal sin comprimir. No fue hasta la última actualización del firmware que se abrió esa puerta.
Ahora, la gente de Magic Lantern (www.magiclantern.fm), le han metido mano al asunto y en su incansable trabajo por hackear nuestras DSLR, han abierto un nuevo y estupendo mundo para la 5D MarkIII y sus usuarios. La capacidad de "filmar" imágenes en RAW a 1920 x 1080 a 24 fotogramas por segundo.
El proceso de captación y escritura de los archivos se asemeja bastante al de las BlackMagic. Las imágenes captadas por la cámara son escritas junto a toda la información RAW en un archivo .DNG que debe ser extraído a posteriori para poder postprocesar las imágenes.
Aunque la actualización de Magic Lantern aún no está disponible, ya se ha generado debate sobre si los procesadores de la Mark III soportarán ese flujo de datos tan elevado para hacer que sea relamente práctico y seguro de usar en filmaciones.
Aún así, es genial ver que nuestras DSLR, esconden un potencial que está aún por explotar.
Os dejo un video rodado por la gente de cinema 5D, que han probado hace un par de días el hack de la 5D MKIII
A RAW in the park. (Canon 5D mark III with Magic Lantern RAW module - short test) from cinema5D on Vimeo.
jueves, mayo 09, 2013
Creative cloud: Adobe se va a la NUBE
Lo nuevo de Adobe se llama Creative Cloud. El pasado lunes, en Los Angeles durante el evento de ADOBE MAX 2013, la empresa creadora de Photoshop y Premiere hizo un anuncio que nos dejó a todos de piedra.
El CS6 (Creative Suite 6) es la última versión de Creative Suite que lanza la empresa y aunque seguirá estando a disposición de quien la quiera comprar y descargar(no se sabe hasta cuando), y aunque seguirán dando el soporte post venta, Adobe anunció que a partir de ahora, sus energías se enfocarán a la Adobe Creative Cloud.
Creative Cloud, es la apuesta de Adobe por luchar contra la piratería. Básicamente es un cambio radical en su modelo de negocio, pasan de vender un paquete de programas completo a ofrecer a los usuarios la posibilidad de "Alquilar" los programas por una cuota mensual.
Creative Cloud supone un rebranding del Creative Suite al que estábamos tan acostumbrados e incorporará en su entorno nuevas opciones de colaboración y acceso desde dispositivos móviles, así como espacios de almacenamiento en la nube. Incluso incluye una opción de integrar las herramientas con la Comunidad creativa online BEHANCE. Se facilitará por lo tanto la colaboración con otros creativos... Las redes sociales se convierten en herramientas de trabajo.
A partir del 17 de Junio, todo el paquete de Creative Cloud, que incluye INdesign, Illustrator, Dreamweaver, PremierePro, After Effects y Photoshop estará únicamente disponible a través de la Cloud y por suscripción. Uno de los problemas principales, de momento, parece ser el precio de esa suscripción aquí en Europa.
Al tratarse de un modelo completamente nuevo de acceso a las herramientas básicas de trabajo, todavía está por ver cómo se integra en los gastos de las pequeñas y medianas empresas. La suscripción permite tener acceso a TODO el paquete de programas, almacenamiento en la nube para poder compartir el trabajo con otros creativos.
Además, otra de las cosas que hace interesante esta nueva opción es, que será una forma fácil y relativamente barata de tener acceso a una Suite completa de programas profesionales a la última, ya que en el precio se incluyen todas las actualizaciones.
Quizás, esta nueva forma de compartir el trabajo sea el siguiente paso en la reestructuración del sector audiovisual y creativo basándose en la importancia de la conectividad y lo "social"
El CS6 (Creative Suite 6) es la última versión de Creative Suite que lanza la empresa y aunque seguirá estando a disposición de quien la quiera comprar y descargar(no se sabe hasta cuando), y aunque seguirán dando el soporte post venta, Adobe anunció que a partir de ahora, sus energías se enfocarán a la Adobe Creative Cloud.
Creative Cloud, es la apuesta de Adobe por luchar contra la piratería. Básicamente es un cambio radical en su modelo de negocio, pasan de vender un paquete de programas completo a ofrecer a los usuarios la posibilidad de "Alquilar" los programas por una cuota mensual.
Creative Cloud supone un rebranding del Creative Suite al que estábamos tan acostumbrados e incorporará en su entorno nuevas opciones de colaboración y acceso desde dispositivos móviles, así como espacios de almacenamiento en la nube. Incluso incluye una opción de integrar las herramientas con la Comunidad creativa online BEHANCE. Se facilitará por lo tanto la colaboración con otros creativos... Las redes sociales se convierten en herramientas de trabajo.
A partir del 17 de Junio, todo el paquete de Creative Cloud, que incluye INdesign, Illustrator, Dreamweaver, PremierePro, After Effects y Photoshop estará únicamente disponible a través de la Cloud y por suscripción. Uno de los problemas principales, de momento, parece ser el precio de esa suscripción aquí en Europa.
Al tratarse de un modelo completamente nuevo de acceso a las herramientas básicas de trabajo, todavía está por ver cómo se integra en los gastos de las pequeñas y medianas empresas. La suscripción permite tener acceso a TODO el paquete de programas, almacenamiento en la nube para poder compartir el trabajo con otros creativos.
Además, otra de las cosas que hace interesante esta nueva opción es, que será una forma fácil y relativamente barata de tener acceso a una Suite completa de programas profesionales a la última, ya que en el precio se incluyen todas las actualizaciones.
Quizás, esta nueva forma de compartir el trabajo sea el siguiente paso en la reestructuración del sector audiovisual y creativo basándose en la importancia de la conectividad y lo "social"
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